А. А. Ахматова творила в очень сложное
время, время катастроф и социальных потрясений,
революций и войн. Поэтам в России в ту бурную
эпоху, когда люди забывали, что такое свобода,
часто приходилось выбирать между свободным
творчеством и жизнью.
Но, несмотря на все эти обстоятельства, поэты
по-прежнему продолжали творить чудеса:
создавались чудесные строки и строфы. Источником
вдохновения для Ахматовой стали Родина, Россия,
поруганная, но от этого ставшая еще ближе и
роднее. Анна Ахматова не смогла уехать в
эмиграцию, так как она знала, что только в России
может она творить, что именно в России нужна ее
поэзия: "Не с теми я, кто бросил землю
На растерзание врагам.
Их грубой лести я не внемлю,
Им песен я своих не дам".
Но давайте вспомним начало пути поэтессы. Ее
первые стихи
появились в России в 1911 году в журнале
"Аполлон", а уже в следующем году вышел и
поэтический сборник "Вечер". Почти сразу же
Ахматова была поставлена критиками в ряд самых
больших русских поэтов. Весь мир ранней, а во
многом и поздней лирики Ахматовой был связан с А.
Блоком. Муза Блока оказалась повенчана с музой
Ахматовой. Герой блоковской поэзии был самым
значительным и характерным "мужским" героем
эпохи, тогда как героиня поэзии Ахматовой была
представительницей "женской" поэзии. Именно
от образов Блока во многом идет герой
ахматовской лирики. Ахматова в своих стихах
является в бесконечном разнообразии женских
судеб: любовницы и жены, вдовы и матери,
изменявшей и оставляемой. Ахматова показала в
искусстве сложную историю женского характера
передовой эпохи, его истоков, ломки, нового
становления. Вот почему в 1921 году, в
драматическую пору своей и общей жизни, Ахматова
сумела написать поражающие духом обновления
строки:
"Все расхищено, предано, продано,
Черной смерти мелькало крыло,
Все голодной тоскою изглодано -
Отчего же нам стало светло?"
Так что в известном смысле Ахматова была и
революционным поэтом.
Но она всегда оставалась и поэтом традиционным,
поставившим себя под знамена русской классики,
прежде всего, Пушкина. Освоение пушкинского мира
продолжалось всю жизнь.
Есть центр, который как бы сводит к себе весь
остальной мир поэзии, оказывается основным
нервом, идеей и принципом. Это любовь.
Стихия женской души неизбежно должна была
начаться с такого заявления себя в любви. В одном
из своих стихотворений Ахматова называла любовь
"пятым временем года". Чувство, само по себе
острое и необычайное, получает дополнительную
остроту, проявляясь в предельном, кризисном
выражении - взлета или падения, первой встречи
или совершившегося разрыва, смертельной
опасности или смертельной тоски, потому Ахматова
так тяготеет к лирической новелле с неожиданным,
часто прихотливо-капризным концом
психологического сюжета и к необычностям
лирической баллады, жутковатой и таинственной
("Город сгинул", "Новогодняя баллада").
Обычно ее стихи - начало драмы, или только ее
кульминация, или еще чаще финал и окончание. И
здесь она опиралась на богатый опыт русской уже
не только поэзии, но и прозы:
"Слава тебе, безысходная боль,
Умер вчера сероглазый король.
..............................
...А за окном шелестят тополя:
Нет на земле твоего короля".
Стихи Ахматовой несут особую стихию
любви-жалости:
"О нет, я не тебя любила,
Палила сладостным огнем,
Так объясни, какая сила
В печальном имени твоем".
Мир поэзии Ахматовой - мир трагедийный. Мотивы
беды, трагедии звучат в стихотворениях
"Клевета", "Последняя", "Через 23
года" и других.
В годы репрессий, тяжелейших испытаний, когда ее
мужа расстреляют, а сын окажется в тюрьме,
творчество станет единственным спасением,
"последней свободой". Муза не покинула
поэта, и она написала великий "Реквием".
Таким образом, в творчестве Ахматовой отражалась
сама жизнь; творчество было ее жизнью.
|
